Григорий Козинцев: пространство трагедии
К 120-летию Мастера
Совместный проект Музея ВГИКа и Лаборатории отечественного кино. Экспозиция, приуроченная к юбилею Григория Михайловича Козинцева, выдающегося режиссера, педагога, профессора ВГИКа
Максим КАЗЮЧИЦ, ведущий научный сотрудник, Музей ВГИКа | текст
Ольга ЧИЖЕВСКАЯ, заведующая Лабораторией отечественного кино | подготовка материалов
Регина ПЕТРОВА, специалист по УМО Лаборатории отечественного кино | подготовка материалов
Ольга ЧИЖЕВСКАЯ, заведующая Лабораторией отечественного кино | подготовка материалов
Регина ПЕТРОВА, специалист по УМО Лаборатории отечественного кино | подготовка материалов
Музей ВГИКа совместно с Лабораторией отечественного кино ВГИКа предлагает виртуальную экспозицию, приуроченную к 120-летию со дня рождения Григория Михайловича Козинцева, выдающегося режиссера кино и театра, педагога, профессора ВГИКа.
Григорий Михайлович Козинцев, профессор ВГИКа, выдающийся кинорежиссер, один из основоположников советского кино. Он стоял у самых его истоков. Как и многие мэтры, он пришел в кино из театра. Театральное поприще Козинцев начинал в первые годы после революции еще у замечательного грузинского режиссера, ученика Станиславского, Константина Марджанова. Среди его близких коллег-друзей были будущие мастера советского кино Сергей Юткевич и Алексей Каплер.
С 1921-го года в Петрограде начинает работать Фабрика Эксцентрического актера, объединившая коллектив единомышленников, она одновременно была и театральной школой и новой театральной студией, и как оказалось, блестящим творческим киноколлективом. Во главе нового начинания - шестнадцатилетний Григорий Козинцев и двадцатилетний Леонид Трауберг.
В числе фэксов, как стали их называть, были Юткевич и Каплер, среди первых учеников: Сергей Герасимов, Елена Кузьмина, Петр Соболевский, Тамара Макарова, Софья Магарилл, Янина Жеймо, Олег Жаков... Вершиной фэксов стали фильмы «Шинель», «С. В. Д», «Новый Вавилон», где органично сочетались традиции европейского кино (например, немецкий киноэкспрессионизм) и достижения молодого советского искусства. В экспозиции представлен кадр из раннего - не сохранился - фильма-плаката «Мишки против Юденича» (1925).
Однако в полной мере талант молодого кинорежиссёра раскрылся в блистательной работе с жанром историко-революционного фильма. По сути, этот жанр стал достойным симметричным ответом европейскому и американскому массовому киноискусству. Объединив в себе авантюрно-приключенческий нарратив и вестерн, историко-революционный жанр был глубоко оригинальным изобретением советских режиссёров. Трилогия о Максиме сделала Козинцева и Трауберга живыми классиками. Фильмы кинопоэмы, как её называли в прессе тех лет, - «Юность Максима» (1934), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1938) - безусловно, поэтический рассказ о становлении советской страны. При этом историческая канва, широкая панорама событий, начиная с первых лет ХХ века и заканчивая Гражданской войной, была показана глазами главного героя - Максима (Борис Чирков), человека из народа, сочетавшего в себе фольклорные черты, заключавший в себе квинтэссенцию русского характера. В экспозиции представлены рекламные фотоматериалы - кадры из фильмов трилогии, киноплакат из коллекции Лаборатории отечественного кино ВГИКа.
Экранизация романа Мигеля де Сервантеса стала этапной в творчестве Козинцева. Здесь были найдены важнейшие художественные решения для Шекспировского наследия, составившего наиболее весомый вклад режиссера в мировое киноискусство. Однако уже в фильме «Дон Кихот» Мастер нашел такие характерные стилевые черты, как интерес и умение блестяще работать с пустым пространством. Поэтика Дон Кихота как нельзя более соответствовала воплощению этой художественной концепции: странствия «рыцаря печального образа» и его верного оруженосца вновь и вновь будет воспроизводиться в фильмах зрелого и позднего периода творчества режиссера. В экспозиции представлены кадры (рекламные материалы) фильма «Дон Кихот», киноплакаты из коллекции Лаборатории отечественного кино ВГИКа.
Григорий Михайлович Козинцев, профессор ВГИКа, выдающийся кинорежиссер, один из основоположников советского кино. Он стоял у самых его истоков. Как и многие мэтры, он пришел в кино из театра. Театральное поприще Козинцев начинал в первые годы после революции еще у замечательного грузинского режиссера, ученика Станиславского, Константина Марджанова. Среди его близких коллег-друзей были будущие мастера советского кино Сергей Юткевич и Алексей Каплер.
С 1921-го года в Петрограде начинает работать Фабрика Эксцентрического актера, объединившая коллектив единомышленников, она одновременно была и театральной школой и новой театральной студией, и как оказалось, блестящим творческим киноколлективом. Во главе нового начинания - шестнадцатилетний Григорий Козинцев и двадцатилетний Леонид Трауберг.
В числе фэксов, как стали их называть, были Юткевич и Каплер, среди первых учеников: Сергей Герасимов, Елена Кузьмина, Петр Соболевский, Тамара Макарова, Софья Магарилл, Янина Жеймо, Олег Жаков... Вершиной фэксов стали фильмы «Шинель», «С. В. Д», «Новый Вавилон», где органично сочетались традиции европейского кино (например, немецкий киноэкспрессионизм) и достижения молодого советского искусства. В экспозиции представлен кадр из раннего - не сохранился - фильма-плаката «Мишки против Юденича» (1925).
Однако в полной мере талант молодого кинорежиссёра раскрылся в блистательной работе с жанром историко-революционного фильма. По сути, этот жанр стал достойным симметричным ответом европейскому и американскому массовому киноискусству. Объединив в себе авантюрно-приключенческий нарратив и вестерн, историко-революционный жанр был глубоко оригинальным изобретением советских режиссёров. Трилогия о Максиме сделала Козинцева и Трауберга живыми классиками. Фильмы кинопоэмы, как её называли в прессе тех лет, - «Юность Максима» (1934), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1938) - безусловно, поэтический рассказ о становлении советской страны. При этом историческая канва, широкая панорама событий, начиная с первых лет ХХ века и заканчивая Гражданской войной, была показана глазами главного героя - Максима (Борис Чирков), человека из народа, сочетавшего в себе фольклорные черты, заключавший в себе квинтэссенцию русского характера. В экспозиции представлены рекламные фотоматериалы - кадры из фильмов трилогии, киноплакат из коллекции Лаборатории отечественного кино ВГИКа.
Экранизация романа Мигеля де Сервантеса стала этапной в творчестве Козинцева. Здесь были найдены важнейшие художественные решения для Шекспировского наследия, составившего наиболее весомый вклад режиссера в мировое киноискусство. Однако уже в фильме «Дон Кихот» Мастер нашел такие характерные стилевые черты, как интерес и умение блестяще работать с пустым пространством. Поэтика Дон Кихота как нельзя более соответствовала воплощению этой художественной концепции: странствия «рыцаря печального образа» и его верного оруженосца вновь и вновь будет воспроизводиться в фильмах зрелого и позднего периода творчества режиссера. В экспозиции представлены кадры (рекламные материалы) фильма «Дон Кихот», киноплакаты из коллекции Лаборатории отечественного кино ВГИКа.
...Появился режиссер из России, оказавшийся способным сделать для <английского> народа то, что не сумел ни один английский постановщик...
Экранизации двух ключевых трагедий Уильяма Шекспира «Гамлет» и «Король Лир» вызвали широкий резонанс не только в России, но и во всем мире.
О фуроре, который произвёл фильм «Гамлет», свидетельствует восторженное мнение выдающегося британского режиссера театра Питера Брука: «Здесь впервые режиссерский замысел человека с убеждениями, понимающего не театральный, а действительный смысл пьесы. Вот почему я считаю, что это первый хороший шекспировский фильм».
«Король Лир» стал последней работой Мастера, где он смог в полной мере воплотить свою концепцию поэтического кино: сочетание обширных пустых пространств, натуры, которую специально разыскивала съемочная группа, предельный лаконизм выразительных средств, - разворачивались в емкую метафору о вере в Человека.
Каким увидели последний фильм Мастера пятьсот делегатов I Всемирного шекспировского конгресса в Ванкувере, где показ завершился получасовой несмолкающей овацией?
««Лир» - самая прекрасная интерпретация Шекспира из всех известных мне в любом роде искусств» (профессор Мэлвин Мерчант, Англия).
«Самым сильным впечатлением от всего конгресса был Ваш «Лир». Вы должны были это почувствовать по силе аплодисментов, это была дань восхищения не только прекрасному фильму, но и огромной человечности его трактовки, покорившей всех нас» (профессор Вольфганг Клемен, ФРГ).
«Бездомные горемыки, проходящие через фильм,- это те, о ком и для кого писал Шекспир. «Мы народ Англии, который еще никогда не говорил», - сказал о них в своей поэме Г. К. Честертон. Такова правда: английский народ никогда еще - с шекспировских времен и до сегодняшнего дня - не говорил. И только теперь появился режиссер из России, оказавшийся способным сделать для этого народа то, что не сумел ни один английский постановщик. Он сказал о нем так, как хотел Шекспир, сохранив на экране все существо его поэзии» (профессор Питер Милвард, Токийский университет).
В экспозиции представлены рекламные фотоматериалы - кадры из фильмов , киноплакат из коллекции Лаборатории отечественного кино ВГИКа.
О фуроре, который произвёл фильм «Гамлет», свидетельствует восторженное мнение выдающегося британского режиссера театра Питера Брука: «Здесь впервые режиссерский замысел человека с убеждениями, понимающего не театральный, а действительный смысл пьесы. Вот почему я считаю, что это первый хороший шекспировский фильм».
«Король Лир» стал последней работой Мастера, где он смог в полной мере воплотить свою концепцию поэтического кино: сочетание обширных пустых пространств, натуры, которую специально разыскивала съемочная группа, предельный лаконизм выразительных средств, - разворачивались в емкую метафору о вере в Человека.
Каким увидели последний фильм Мастера пятьсот делегатов I Всемирного шекспировского конгресса в Ванкувере, где показ завершился получасовой несмолкающей овацией?
««Лир» - самая прекрасная интерпретация Шекспира из всех известных мне в любом роде искусств» (профессор Мэлвин Мерчант, Англия).
«Самым сильным впечатлением от всего конгресса был Ваш «Лир». Вы должны были это почувствовать по силе аплодисментов, это была дань восхищения не только прекрасному фильму, но и огромной человечности его трактовки, покорившей всех нас» (профессор Вольфганг Клемен, ФРГ).
«Бездомные горемыки, проходящие через фильм,- это те, о ком и для кого писал Шекспир. «Мы народ Англии, который еще никогда не говорил», - сказал о них в своей поэме Г. К. Честертон. Такова правда: английский народ никогда еще - с шекспировских времен и до сегодняшнего дня - не говорил. И только теперь появился режиссер из России, оказавшийся способным сделать для этого народа то, что не сумел ни один английский постановщик. Он сказал о нем так, как хотел Шекспир, сохранив на экране все существо его поэзии» (профессор Питер Милвард, Токийский университет).
В экспозиции представлены рекламные фотоматериалы - кадры из фильмов , киноплакат из коллекции Лаборатории отечественного кино ВГИКа.
Информацию по организации экскурсий в Музей ВГИК можно получить в Отделе по молодежной политике
kino@vgik-info
kino@vgik-info