В 1954 году Валуцкий поступил на сценарный факультет, в мастерскую Евгения Габриловича. Но студенческий путь был непростым: учился до 1959 г., затем был отчислен и два года работал режиссёром в кинолаборатории ВНИИ Стройдормаша (был одним из создателей лаборатории). Позже, в 1960 году, вернулся во ВГИК, чтобы завершить начатое, и окончил заочное отделение в 1964 году. То был осознанный выбор — остаться в профессии, несмотря на все изгибы маршрута.
Первые сценарии Валуцкого — проба голоса, в которой уже слышна будущая интонация мастера. «Постоянно прописаны» (совм. с А. Шеиным, сюжет в «Фитиле» № 27, 1964) — острая, лаконичная зарисовка, где проявились юмор и наблюдательность. За ней последовал «Комэск» (совм. с М. Коршуновым, реж. Геннадий Костюков, 1965) — работа, в которой уже чувствовалось умение выстраивать характеры и напряжение внутри простых обстоятельств.
Первые громкие победы пришли вместе с режиссёром-дебютантом Виталием Мельниковым. В 1966 году на экраны вышел «Начальник Чукотки» — фильм, покоривший зрителя. Далее последовали работы, в каждой из которых Валуцкий будто примерял новый регистр: «Тихая Одесса» (1967, реж. Валерий Исаков) — с её особой интонацией памяти и пространства; «Завтра, третьего апреля» (1969, реж. Игорь Масленников) — тонкая, почти камерная история о подростках; и, наконец, «Семь невест ефрейтора Збруева» (1970). В новой совместной с Мельниковым работе — в живом, ироничном роуд-муви о незадачливом ефрейторе, которое держалось на крепкой драматургической основе и умении автора слышать живую речь, — закрепился успех Валуцкого как мастера лирической комедии. В архивах ВГИКа бережно хранятся свидетельства тех лет: фотографии рабочих моментов со съёмок — немые, но красноречивые хроники кинопроцесса, киноплакаты.

В 1970-е гг., когда кино балансировало между государственным заказом и поиском «своего» зрителя, в драматургии укреплялась «тихая» интонация «маленького человека». Валуцкий пробует себя на разном материале. В «Командире счастливой „Щуки“» (1972, реж. Борис Волчек) — героико-приключенческой ленте о подводниках Северного флота — Валуцкий строит драматургию не на пафосе, а на противоречиях: воинский долг и человеческая хрупкость, приказ и сомнение. «Повесть о неизвестном актёре» (1976, реж. Александр Зархи) — драма Валуцкого о немолодом провинциальном актёре, у которого режиссёр отбирает роль, — звучала как осторожное высказывание о цене признания и о хрупкости творческой судьбы в условиях жёсткой иерархии. В экспозиции Музея представлены плакаты этих фильмов.
Особой страницей в биографии Валуцкого стало плодотворное сотрудничество с Игорем Масленниковым. Вместе они создали работы, ставшие частью национального культурного кода: психологически выверенную, тонкую мелодраму «Зимняя вишня» и культовую серию фильмов о Шерлоке Холмсе, где точность детали и психологическая глубина были выстроены буквально по реплике. Телевизионный формат был освоен мастером виртуозно: в нём органично сошлись традиция, литературная специфика первоисточника и выразительный язык экрана, умение выстроить и окрасить теплом камерную обстановку, вплетая мягкий юмор в острый детективный сюжет. Интересной оказалась и работа Валуцкого с жанром мюзикла. Он адаптировал для юного зрителя образы, созданные английской писательницей Памелой Трэверс, в фильме «Мэри Поппинс, до свидания!». Этот период творчества мастера представлен в экспозиции кадром «Рекламфильма».
В конце 1980-х отечественный экран всё смелее вскрывал табуированные темы и экспериментировал с жанрами, пришедшими с периферии советского проката. Советско-польско-вьетнамский фантастический триллер «Заклятие долины змей» (1987, реж. Марек Пестрак) создан на стыке детектива, приключений и мистики. Валуцкий, работая над сценарием совместно с Пестраком и Нижиньским, обеспечил жанровой картине драматургическую дисциплину: интрига держится не на эффектах, а на логике раскрытия, на точном распределении тайн по ходам сюжета. «Заклятие…» стало одним из немногих советских проектов, уверенно работающих в условно «западной» жанровой сетке и при этом сохраняющих узнаваемую сценарную традицию. Валуцкий умел говорить о сложном без деклараций: его драматургия опиралась на психологическую достоверность, чёткую структуру и уважение к актёрской индивидуальности — качества, которые оставались востребованными в турбулентные годы конца 1980-х — 1990-х гг.

С 1990 по 1995 год Владимир Иванович руководил сценарной мастерской во ВГИКе — передавал опыт новому поколению, учил слышать ритм истории и уважать слово. В 2000-х гг. он продолжал активно работать, осваивая новые жанры и форматы, но сохраняя интерес к теме верности человека самому себе, тихого служения. Для Станислава Говорухина он написал сценарии к фильмам «Благословите женщину» и «Не хлебом единым», показав эпоху через частную судьбу. А сериалы «Диверсант» и «Есенин», многосерийный фильм «Адмиралъ» стали свидетельством того, как самобытная авторская интонация сохраняется и в амбициозных проектах, где уживаются масштаб исторических событий и психологическая нюансировка.